| Cours et Atelier d’Abraham Pincas à l’Ecole Nationale Supérieure
des Beaux-Arts de Paris L’école d’art est un lieu de formation et d’activité créatrice. L’enseignement associe ensemble la dimension du geste créatif et la dimension théorique. Il s’appuie sur la pratique la recherche et l’expérimentation. Le terme "technique" vient de technicus en latin et de tekhnê en grec qui signifie « art, métier, procédé », il renvoie aux procédés de travail et d’expression plus qu’à l’inspiration, il désigne l’application de la connaissance théorique dans le domaine de l’art ou de l’économie. D’après Aristote : « La nature de toute tekhnê est de s’appliquer à la genèse d’une œuvre, d’en chercher la technologie et la théorie parmi les choses réalisables et d’en trouver le principe dans la personne qui la fait naître et non dans l’œuvre elle-même. » Ethique à Nicomaque (livre VI, Chap. IV, 4). On distingue deux aspects fondamentaux dans l’art. Le premier est réceptif, il est d’ordre émotionnel et individuel, et dépend de l’effet produit. Le deuxième est lié à la dimension expressive et technique de l’œuvre. Le processus créatif gère les concepts, les idées, les sensations, les sentiments, les moyens et les actes de réalisation en relation avec les savoir-faire. L’intention créative considère un ensemble de données de la mémoire d’origine variée. Ces éléments sont condensés dans le concept idée par un jeu d’association et combinaisons conscient ou inconscient. L’artiste se réfère par son approche sa compréhension et son esprit critique, a un ensemble de connaissances esthétiques de l’ordre de la transmission et de l’innovation. Ce système de références permet de concrétiser une première structure d’approche. Suite à l’élaboration de l’exigence interne de l’artiste et de ses règles stylistiques, le choix de la réalisation de l’œuvre se fait. Les procédés techniques et la dynamique du geste créatif peuvent modifier le processus de la pensée originelle et faire jaillir de nouvelles intentions. L’œuvre finale achevée constitue le témoignage et la mémorisation condensés de l’intention créatrice de l’artiste. Les processus techniques pour la réalisation de l’œuvre, ne peuvent pas être dissociés des différents processus qui interviennent dans le développement et la transformation du concept-pensée originel de l’acte créatif. Les différents processus sont engagés, comme la visualisation et mémorisation intérieure ou mentale, la visualisation et mémorisation par le geste. Les sens véhiculent l’information et permettent au cerveau de former un sens, les liens se tissent entre les sens les sensations et les actes. Ces paramètres ensemble accompagnent l’œuvre dans sa formation depuis la matière brute jusqu’à l’œuvre achevée. L’enseignement est une méthode ouverte, qui traite des principes, des dualités, des sens et sensation et des actes qui interagissent dans l’œuvre d’art. Il développe le patrimoine de l’artiste : matériaux, instruments, procédés et techniques de réalisation. Les notions comme la lumière les couleurs, les formes et les matières se retrouvent dans tous les procédés artistiques, dans la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo et les nouvelles technologies. Les notions de réflexion, de diffusion, d’absorption, de brillant de mat de satiné, entrent en compte dans le choix des matériaux. L’artiste s’interroge sur les processus de création et leur correspondance avec les principes. Les recherches et les expérimentations sont en perpétuel renouvellement. L’enseignement fait appel à des collaborateurs : scientifiques, spécialistes de la couleur, de support (papier, toile, bois, métaux, plastique et autres), conservation des matériaux, restaurateurs, maroufleurs, doreurs et calligraphes. Ces échanges permettent d’élargir les connaissances, la vision et l’acte de l’artiste. La théorie et la pratique ne sont pas dissociées. L’enseignement s’adresse à de jeunes artistes quels que soient leurs disciplines et leurs niveaux. Il se situe au-delà des idéologies et sert de base à la connaissance et la création. Les matériaux variés sont à la disposition des élèves qui décident en accord avec leur enseignant de la direction de leur recherche et expérimentation. Discussions et démonstrations pratiques permettent de résoudre les questions techniques et esthétiques que l’élève rencontre au cours de son développement artistique. Les élèves sont soumis à un contrôle continu qui consiste à évaluer les connaissances pratiques et théoriques acquises et à leurs intégrations dans leur création. L’enseignement pratique se fait autour des œuvres personnelles et propose des modèles internes et externes, qui permettront à l’élève de développer la mémorisation par la visualisation mentale et gestuelle. Visualiser et mémoriser permet d’extraire l’information et de donner un sens et réaliser une œuvre en choisissant les moyens d’expression et de réalisation. L’élève apprendra à fabriquer les matériaux, qu’il utilisera dans les différents procédés et techniques. Il expérimentera les techniques dans le visible (selon les modèles internes et externes) pour comprendre les principes, qu’il cherchera à intégrer dans son œuvre. L’enseignement comprend aussi des visites, de musée, d’expositions, de laboratoire de recherche et des usines de fabrication.
Processus et dualités
Liens entre sens, sensations et actes Il existe une relation étroite entre les forces et les actes qui entre en jeu dans la création. Ces forces présentes dans le processus sont les forces de sentir, les forces et les sensations de l’éveil, les forces et les sensations de la colère, les forces intérieures, les forces motrices et les forces d’organisation. De la conception à la réalisation, mémoriser et conserver Conscience, actes
et formes Lumière et création Couleur et vision Structure de la matière Ressources et patrimoine de l’artiste
A ce programme s’ajoutent des recherches inédites liées à de nouveaux concepts, matériaux et procédés techniques. De nos jours nous constatons une importante dégradation des œuvres contemporaines. Un déséquilibre se crée entre le concept, l’idée et le procédé technique. Il est temps de prendre conscience que la peinture témoigne de l’union d’une intention créatrice et de procédés techniques. Abraham PINCAS |